Размер шрифта:
Цвета сайта:
Изображения
театр колесо

касса театра:

+7 8482 551255

афиша

  • Июнь
  • Июль
  • Август
16+
Премьера
02 Октября, 18.00
Сирена и Виктория
Основная сцена

последние новости

24.06.2022
Феноменальное закрытие сезона!

Три дня с аншлагами и с овациями публики шли в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» премьерные показы лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке художественного руководителя театра, народной артистки России Натальи Дроздовой.

Глава городского округа Тольятти Николай Альфредович Ренц, поздравив театр с успешным завершением творческого сезона, отметил, что нынешний сезон прошёл в «Колесе» под знаком больших перемен и был богат яркими, самобытными премьерами: «Возвращение Натальи Степановны Дроздовой на родную сцену, несомненно, вдохнуло в театр новую жизнь, повысило зрительский и общественный интерес. Особенно символично, что под занавес сезона театр представил публике романтическую и вдохновляющую постановку, наследующую дух легендарного спектакля Глеба Борисовича Дроздова и обещающую стать знаковым событием в театральной жизни не только Тольятти, но и всей Самарской области». Стоит напомнить, что глава города возглавил в этом году попечительский совет театра.

Событиями сезона 2021-2022 годов стали премьеры комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба» и сценической версии поэмы Гоголя «Мёртвые души» в постановке Игоря Касилова. Юные зрители в восторге от сказки Андрея Белянина «Гаврюша и Красивые» в режиссуре Бари Салимова. На Камерной сцене театра состоялись премьеры поставленного Галиной Швецовой-Скрипинской по пьесе Клима «Театра Медеи» и поэтического спектакля Натальи Дроздовой «Мой Пушкин» по одноимённому эссе и поэзии Марины Цветаевой. В июне сезон завершён премьерой лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке Натальи Дроздовой. Театр награждён двумя премиями областного профессионального конкурса «Самарская театральная муза», тремя призами фестиваля «Время театра», приглашён со спектаклем «Мой Пушкин» на фестиваль «Русская классика. Страницы прозы» и на Международные Цветаевские чтения в Елабугу.

На премьерных показах «Сирены и Виктории» в зале театра можно было увидеть знаковых личностей в бизнесе, науке, культуре, представителей Думы городского округа Тольятти, ведущих вузов и крупнейших предприятий города, в их числе – ООО «Тольяттикаучук», многолетний партнёр – ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТольяттиАзот». В частности, заместитель генерального директора по связям с общественностью ПАО «ТольяттиАзот» Юлия Петренко выразила уверенность в том, что непростые для театра в творческом отношении времена позади, колесо судьбы вернуло «Колесо» на круги своя, а столь яркое завершение сезона вселяет уверенность в то, что следующие премьеры станут ещё более значимыми событиями в культурной жизни мегополиса.

Руководитель Департамента культуры Администрации городского округа Тольятти Марина Александровна Козлова особо отметила наполнившую зал во время спектакля «Сирена и Виктория» энергетику счастья, восторг публики от режиссуры и игры актёров.

Из Самары на премьеру приезжали председатель Ассоциации творческих союзов Самарской области, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Попечительского совета театра «Колесо» Ирина Цветкова, секретарь Союза композиторов России, народный артист России Марк Левянт, член Общественной палаты Самарской области Олег Лукьянов, кандидат искусствоведения Анна Лазанчина, заместитель председателя правления Самарского отделения Союза театральных деятелей России Тамара Яковлевна Воробьёва, поздравившая творческий коллектив с очень удачным сезоном, а тольяттинских зрителей – с тем, что все эти годы они любят ставший визитной карточкой города театр.

На один из премьерных спектаклей из Самары приехала исполнительница роди Виктории в легендарном спектакле Глеба Дроздова заслуженная артистка России Ольга Шебуева. «Театр «Колесо» не случайно вернулся к пьесе Александра Галина, – отметила она. – Во все времена актуальны темы любви, судьбы, счастливого случая, надежды на обретение человеческого счастья. Я поздравляю любимый театр «Колесо» с рождением прекрасного спектакля, растрогавшего меня до слез!»

На торжественной церемонии закрытия сезона были вручены награды победителям традиционного конкурса зрительских симпатий. По итогам зрительского голосования, лучшей актрисой тридцать четвёртого сезона стала приглашённая из Москвы на роль Сирены актриса театра и кино, ученица Глеба и Натальи Дроздовых Светлана Саягова, лучшим артистом – Антон Иванов за роль Тома в комедии Робина Хоудона «Шикарная свадьба» в постановке Игоря Касилова, лучшим спектаклем сезона – «Сирена и Виктория» в постановке народной артистки России Натальи Дроздовой. Не скрывая волнения и слёз счастья, Наталья Степановна поблагодарила коллег за беззаветное служение сцене, а публику за любовь к театру: «Никакие трудности в нашей работе не сравнятся с тем великим счастьем, которое мы испытываем, выходя на сцену. Жизнь каждого из нас посвящена театру и зрителям, тому, как зал откликается на происходящее на сцене, как замирают и ваши, и наши сердца. Дорогие мои, будьте здоровы и счастливы! Впереди у нас тридцать пятый сезон. Мы сделаем всё для того, чтобы наш зрительный зал был счастлив, чтобы он замирал от душевного волнения, сопереживая нашим сценическим героям, чтобы табличка с надписью: «На сегодня все билеты проданы!» стояла в кассовом зале театра изо дня в день!»

Оглушительными аплодисментами публика приветствовала вышедшую на сцену труппу театра, откликнувшись на зазвучавшую песню о театре и радостным хором, и сиянием включенных фонариков мобильных телефонов.

Тридцать четвёртый сезон окончен! Да здравствует стартующий в сентябре сезон тридцать пятый!..   

Тридцать четвертый сезон театра «Колесо» проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.

Официальные партнёры 34-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТольяттиАзот», «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».

22.06.2022
Праздник искусства. В театре «Колесо» с успехом прошла премьера спектакля «Сирена и Виктория»

Информационный сюжет о премьере – в эфире телеканала «Тольятти 24» можно посмотреть по ссылке указанной ниже:

15.06.2022
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ НА СЦЕНУ ТЕАТРА «КОЛЕСО»!

21 июня в 19:00 на Большой сцене театра «Колесо» состоится премьера лирической комедии по пьесе Александра Галина «Сирена и Виктория» в постановке народной артистки России Натальи Дроздовой.

Впервые спектакль по этой пьесе был поставлен основателем театра, народным артистом России Глебом Дроздовым в 1998 году с участием Игоря Касилова, Натальи Дроздовой и специально приглашённой из Самары заслуженной артистки России Ольги Шебуевой и с большим успехом был сыгран больше 230 раз. Поклонники театра и годы спустя помнят, как до слёз смеялись над персонажами оригинального комедийного любовного треугольника.

В золотом фонде театра «Колесо» есть несколько названий пьес, к которым театр возвращался спустя годы, либо восстанавливая прежние постановки, либо создавая новые спектакли. В современной сценической версии «Сирены и Виктории» есть место и юмору, и сатире, и лирическим размышлениям о странностях любви.

Для участия в спектакле из столицы приезжает популярная актриса театра и кино Светлана Саягова. Вновь на сцену театра выйдут любимые публикой Ирина Малышева и Игорь Супрунов. Одну из ролей исполнит Ярослав Дроздов.

Украшением спектакля стали песни народного артиста России Марка Левянта, написанные на стихи Давида Самойлова, Сильвы Капутикян, Марка Сонина. Сценография и костюмы Елены Бабкиной.

Показы спектакля на сцене театра пройдут 21, 22, 23 июня 2022 года в 19.00.

Тридцать четвертый сезон театра "Колесо" проходит при поддержке администрации городского округа Тольятти.

Официальные партнёры 34-го театрального сезона: ПАО «КуйбышевАзот», ПАО «ТОАЗ», «Лада-Медиа», «Радио 7 на семи холмах».

14.06.2022
КАСТИНГ В ТРУППУ ТЕАТРА "КОЛЕСО"

25 июня с 11:00 до 14:00 состоится кастинг для актеров в труппу театра "Колесо"
По адресу: г. Тольятти, Ленинградская 31 (служебный вход)

Обязательно! Наличие профессионально ориентированного образования

Предварительная регистрация на кастинг:

  • 55-52-05
  • koleso.teater@yandex.ru (для отправки резюме)
Необходимо иметь при себе:
  • паспорт, резюме, документ об образовании
10.06.2022
Новые прочтения и история города. Театр «Колесо» готовится к юбилею

В следующем сезоне театру «Колесо» исполняется 35 лет. Чтобы подвести итоги предыдущего сезона и поделиться планами на будущий, юбилейный, в Самару приехали люди, создающие постановки на сцене любимого тольяттинцами театра.

Другие тональности

«Колесо» имеет большое значение для города – ведь это первый профессиональный театр в Тольятти. В 1988 году его создал народный артист России Глеб Дроздов вместе с группой единомышленников из числа актёров.

Народная артистка России Наталья Дроздова рассказала, что «Колесо» объехало со своими постановками не только Россию, но и другие страны: Францию, Англию, США, Болгарию. В 2021 году Наталья стала художественным руководителем театра. Сейчас под её руководством в театре готовится новая версия одного из уже знакомых спектаклей.

«Сирена и Виктория» - это произведение, которое ещё в 1998 году поставил Глеб Дроздов. Теперь эта история возрождается под режиссурой Натальи, которая играла в предыдущей постановке главные роли. Интересно, что и более 20 лет назад музыку к спектаклю написал композитор Марк Левянт, чьи произведения прозвучат и в этот раз.

«Я вспоминаю прекрасное время, когда мы ставили спектакль вместе с Глебом Борисовичем, с Наташей. Сколько было юмора, тепла. Всё это осталось и в новой постановке», - поделился музыкант.

Но при этом авторы обещают, что новая интерпретация представит свежее прочтение истории за счёт иных по типажу актёров. «Это совершенно другие индивидуальности, - заверяет Наталья Дроздова, - Каждый артист приносит свою тональность, своё звучание».

Гнева зрителей первой постановки создатели тоже не боятся. Наоборот – они уверены, что давние поклонники театра по достоинству оценят новый взгляд. «Даже финальная песня у нас другая, - продолжает Наталья, - К тому же, сейчас новое время, которое диктует другие акценты».

Первые показы спектакля состоятся уже 21, 22 и 23 июня.

История на сцене

5 июня в Тольятти отмечали День города, и первые зрители смогли увидеть презентацию нового спектакля Вадима Романова, поставленного по пьесе Александра Игнашова – «Сказание о звере мамонте».

Это история о Василии Татищеве, который почти 300 лет назад основал Ставрополь-на-Волге. Этот город-крепость сегодня известен, как Тольятти. С этой поставки в сентябре откроется юбилейный, 35-сезон.

Режиссёр и драматург обещают, что эта история не станет просто привязанной к дате условностью, и что постановку ждёт долгая творческая жизнь. Кроме того, Александр Игнашов рассказал, как он любит работать с документами при создании художественного текста, так что «Сказание» обещает быть исторически достоверным.

«В День города, который основал Татищев, мы не могли не показать эскиз на площадках города. Мы сделали 18-минутный фрагмент, вышли на сцену и даже не сомневались в успехе. – рассказывает режиссёр проекта, - Успех был грандиозный! Все 18 минут зрители, которые приходили на эти площадки послушать музыку, поесть, повеселиться – вдруг замирали перед сценой и смотрели заворожённо, слушая слова о зарождении города!»

Первые разговоры о спектакле про этого деятеля были ещё в далёком 2007 году, рассказывает драматург Игнашов. Многие пьесы автора были основаны на исторических документах, поэтому он стал изучать жизнь Татищева, и, по его словам, сегодня в интернете можно прочитать много исторически недостоверных фактов.

Наконец, спустя столько лет спектакль, наконец, доберётся до сцены, и благодаря таким постановкам зритель может больше узнать и о пространстве, в котором он живёт.

06.06.2022
Театр "Колесо" поздравил жителей с юбилеем города!
Драматический театр «Колесо» имени Г. Б. Дроздова принял активное участие в мероприятиях, посвященных празднованию 285-й годовщине со дня основания Ставрополя-Тольятти.

4 июня, на площади перед зданием театра, совместно с Библиотеками Тольяттиартисты показали программу ко Дню города. Мероприятие проводилось в рамках межведомственного проекта «Поэзия родного города», зрители услышали стихи о родном городе и узнали интересные факты из истории.

В воскресенье, 5 июня, в День города артисты театра «Колесо» поприветствовали гостей и участников фестиваля гандбола, а также побывали на нескольких городских площадках. 

В парке Комсомольского района, на Центральной площади и со сцены Паркового комплекса истории техники имени К. Г. Сахарова, горожанам был показан фрагмент спектакля "Татищев. Сказание о звере мамонте". Тысячи тольяттинцев увидели зарисовку премьеры, которая состоится в театре уже в сентябре и будет посвящена основателю нашего города.  
 
02.06.2022
ТОЛЬЯТТИ. Как наше слово отзовется?

В журнале Союза театральных деятелей России "Страстной бульвар, 10" (2022, №8, С. 35-40) опубликована рецензия Александра Игнашова на спектакли "Театр Медеи" и "Мой Пушкин".

В марте 2022 года в Тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялись премьерные показы двух неординарных спектаклей, отличающихся друг от друга как лед и пламя. Объединяет их разве что сценическое пространство Камерной сцены и весьма заинтересованное восприятие явно не ожидавшей ничего подобного публики.

В сезон 2021-2022 годов театр вступил с новым административным и творческим руководством. Директором театра стал Вячеслав Тиунов, его заместителем - Евгений Быков. Спустя девять лет в родной коллектив с полномочиями художественного руководителя вернулась народная артистка России Наталья Дроздова. За прошедшие полгода революционных преобразований не произошло. Яркие, зрелищные премьеры Игоря Касилова по пьесе Робина Хоудона «Шикарная свадьба» и поэме Гоголя «Мертвые души» вернули в зал публику, и утраченный в последние годы дух театра Глеба Дроздова, считавшего, что театр должен быть открыт для творческого эксперимента, но при этом не может быть местом для постоянного эксперимента и заложником одного направления в искусстве. Состоявшимися на Камерной сцене премьерами театр «Колесо» продемонстрировал взятый в репертуарной политике курс на произведения, вызывающие у публики и сопереживание, и размышление.

«Театр Медеи»

На афише премьера датирована 21 декабря 2021 года, но работа над спектаклем продолжалась еще почти два месяца. На сайте театра и в программке вместо обозначения жанра поначалу располагалась цитата из пьесы Клима«Люди приходят в театр, чтобы побыть бессмертными», чуть позже жанр определили как «драматические тексты». В случае со спектаклем Галины Швецовой-Скрипинской публика приходит в театр «Колесо» в том числе и за текстом, но в первую очередь, за тем, чтобы окунуться в ошеломляюще гремучую смесь энергетики и чувств заслуженной артистки России Ольги Самарцевой (Первая актриса). В ролях Эстер в «Священных чудовищах» Жана КоктоКлары Цеханассьян в «Визите дамы» Фридриха Дюрренматта и Вассы Железновой из одноименной трагедии Максима Горького актриса уже существовала в наэлектризованном поле клокочущих в глубине грудной клетки страстей. В «Театре Медеи» каскад сметающих всё на своем пути переживаний и эмоций вскипает в ее героине донельзя и буквально расстреливает зрителя пулеметным огнем непрекращающегося в монологе то крика, то вопроса, то претензии, то иронии, то сарказма, обращенных актрисой в зал как к самой себе. Перед нами феноменальное попадание в образ! И при этом, к сожалению, Ольга Самарцева существует в том самом публичном одиночестве, которое случается на сцене, когда актер (в этом спектакле - актриса) не нуждается ни в партнерах, ни в режиссере.

Жаль, что режиссер Галина Швецова-Скрипинская, лишив спектакль событийного ряда, сведя к минимуму партнерство, время от времени иллюстрируя то светотенью, то видеоизображением произносимый актрисами текст, теряется в его многословии и монотонности. Полтора часа сценического времени кажутся вечностью! Убери эти светотени, убери со сцены Вторую актрису - и ничего не изменится! Ольга Самарцева, а не переживающая свою невостребованность в театре возрастная Первая актриса, не она же в образе Медеи, и не возникающая из мифа сама Медея, - именно харизматичная Ольга Самарцева затмевает собой все! Вы ждали, что актриса растворится в сценическом образе? Нет, здесь образ вошел в ее плоть и кровь.

Жаль, что многогранная, проникающая в сердце музыка Алексея Пономарева не выходит на первый план, оставаясь в роли периодической иллюстрации. Жаль, что не несет в себе развивающегося художественного образа сценография Сергея Дулесова. Огромный, приподнятый вдаль совершенно пустой планшет - и не плаха, и не пристань, и не эшафот, и не даль неоглядная, и не лобное место, и не сценические подмостки - так, в общих чертах, обозначение чего-то. Уменьши этот планшет вдвое, а то и втрое - и ничего от этого не потеряется. Увы, столь же иллюстративны сценические костюмы, отсылающие к змеиному началу то ли женской натуры, то ли актерской. Стоит Второй актрисе сказать о том, как голова ее матери кишела змеями, и будьте любезны - вам тут же изобразят змеиную свадьбу вздыбленными волосами, а затем напомнят об этом же змеинообразным декольте на черном платье. Визуальное решение спектакля на удивление прямолинейно, если не сказать, наивно.

Пьеса Клима написана коротким ритмизованным слогом: два-три слова - и сбивка дыхания, следующая строка в два-три слова - и снова сбивка дыхания или акцент. В пьесе нет ни знаков препинания, ни поясняющих ремарок. Режиссер же спрямляет авторский текст, а вслед за ним и образную систему спектакля, заряжая актрис километровыми, монотонными монологами, словно не разобрав пьесу и не заметив, что у автора вместо Первой актрисы действует «Возможно, это Мать», а вместо Второй - «Возможно, это Дочь, или они просто похожи». Когда фраза летит за фразой, когда смысловых пауз наперечет, когда над всем преобладает единый энергетический, эмоциональный посыл, потеря восприятия смысла неизбежна. Парадокс: казалось бы, находящееся в центре внимания слово, завязнув в гуле сколь быстрого, столь же и монотонного произнесения, не рикошетит ни в сердце, ни в рассудок.

В ролях Второй актрисы - приглашенная из любительского театра «Вариант» Екатерина Ильюк и актриса театра «Колесо» Ольга Шкрыль. Эти два актерских состава абсолютно неравноценны! Екатерина Ильюк невероятно зажата и схематична. На фоне Ольги Самарцевой она выглядит совершенно беспомощно. Стоило ли режиссеру приводить за собой актрису-единомышленницу из любительского театра в театр профессиональный? И, напротив, актриса театра «Колесо» Ольга Шкрыль, несмотря на всю аскетичность режиссерского решения спектакля, в роли Второй актрисы не только достойный партнер Ольги Самарцевой. Она насыщает образ своей героини настоящим чувством. Жаль, что на премьерных показах в океане произнесенных фраз терялся момент истины: «Я - обыкновенная женщина. Меня сгубила жадность. Слишком много желала. И мои волосы больше не змеи».

В соцсетях тольяттинцы уже причислили «Театр Медеи» к арт-хаусу и эксперименту. На мой взгляд, при всех вопросах к режиссеру, Ольгу Самарцеву можно поздравить: у актрисы появилась будоражащая сознание роль-высказывание, роль-манифест...

«Мой Пушкин»

Автор инсценировки, музыкального оформления и режиссер-постановщик этой литературно-поэтической композиции - народная артистка России, художественный руководитель театра «Колесо» Наталья Дроздова посвятила спектакль 130-летию со дня рождения Марины Цветаевой, в творчество которой, - в этом нет сомнения, - влюблена. Пару лет назад Наталья Дроздова выходила на сцену Тольяттинской филармонии с поэтической программой, ставшей своеобразной отправной точкой для создания этой постановки.

Вернувшись с премьеры, я перечитал давшее название спектаклю эссе Цветаевой: «В шкафу у моей старшей сестры Валерии живет Пушкин. Но шкаф - обманный, зеркальный, в две створки, в каждой отражаюсь я. Пушкина я читаю почти в темноте, почти ослепленная близостью букв...»

Вот и я вижу здесь себя: и в этом Онегине, и в Пушкине, и в Отце Марины, и в Ване (все мужские роли исполняют в двух актерских составах эмоционально столь разные, но такие поэтически и психологически убедительные молодые актеры Ярослав Дроздов и Григорий Береснев). Так же строга, как Мать Марины, была в моем детстве моя мама, так же добра и тепла, как Няня, была моя бабушка, и так же, как Марина (все эти роли в очередь играют Наталья Дроздова и Светлана Тихомирова), подрагивая от нахлынувших чувств, в юности я писал свои первые стихи, а за ними и прозу, и пьесы. Татьяна Ларина и девочка Муся в исполнении Александры Баушевой и Екатерины Деренжи тоже очень разные - и ослепленные любовью, и подростково угловатые, и порывистые, и словно застегнутые на все пуговицы осознанием чувства долга («Но я другому отдана, я буду век ему верна...»). О каждом артисте хочется сказать особо, как и об удивительно филигранном актерском ансамбле!..

Ничто в спектакле Натальи Дроздовой не отвлекает от чувств, заключенных в высоком поэтическом слове Цветаевой и Пушкина. Сценография Юлии Малининой минималистична и условна: столик с бумагой и пером, романтически освещенная лавочка, фрагмент парапета, условный абрис стены - тут тебе и домашний уют родительского дома совсем еще малышки Муси Цветаевой, и намек на пушкинский кабинет, и эскизное обозначение зала на балу из восьмой главы «Евгения Онегина». Актеры существуют на расстоянии вытянутой руки от зрителя, на пространстве пятачка всего в несколько шагов. Они говорят и мыслят стихами в лишенной позы поэтической высоте, воспринимаемой столь же естественно, как если бы все мы в нашей суетной действительности думали, дышали, мечтали, говорили не прозой, а стихами.

Почему-то вспомнилось о том, как умеют в наших школах напрочь отбить всякую любовь к литературе, натаскивая учеников на так называемые нужные и правильные ответы, на галочки в таблицах. Разве может быть таким Пушкин: не загримированным под пресловутое портретное сходство, но с откровенной любовной раной в сердце? И он же - Онегин! Не франт, но молодой мужчина, довольно строго предостерегающий Татьяну Ларину от любовного плена и разрушающего чувство дома и быта. Молодые актеры не пестрят лицами, не играют и не обозначают, а на удивление по-настоящему, совершенно искренне проживают каждое движение души их героев.

Связывает и поддерживает это плетение поэтических чувственных кружев Наталья Дроздова, чей совсем не театральный голос, то волнующий, то ироничный, то такой доверительный, берет за душу. Затаив дыхание, внимает происходящему зрительный зал. И не сразу взрывается аплодисментами, поняв, что этот сюжет окончен. Дорогого стоит финальная пауза, в которой зал не может справиться с собственным волнением!..

Образ Марины Цветаевой решен Натальей Дроздовой в возвышенно светлом, поэтическом ключе. Трагизм ее судьбы здесь лишь едва-едва обозначен. Имеющие драматический смысл последние слова своей героини актриса произносит так легко, так свободно, что невольно на память приходит цветаевское:

«Судьба меня целовала в губы,

учила первенствовать Судьба...»

И в «Театре Медеи», и в «Моем Пушкине» на первый план выходят не режиссерские изыски и не так называемый поиск новых форм, а волнующее душу и сердце слово. Такие разные по жанру, по стилистике, по энергетике премьеры на Камерной сцене Тольяттинского драматического театра «Колесо» дают надежду на обретение нового творческого дыхания. К работе над спектаклями на Основной сцене приступают художественный руководитель театра Наталья Дроздова, петербуржец, заслуженный артист России Вадим Романов, а затем и москвич Алексей Доронин. Следующий сезон - 35-й, юбилейный. Хочется верить, что удача будет рядом с театром «Колесо».

Фото Катерины ДЕМОТЧЕНКО и Александра ШОХИНА